5 façons de raconter une histoire grâce aux arts de la table

C’est à la cour royale durant la Renaissance que l’on commence à observer les premières indications d'une mise en scène soignée et élaborée sur les tables. À cette époque, chaque repas était une démonstration de pouvoir et de richesse, une occasion d’impressionner la noblesse et les invités de marque. Avec sa vaisselle en or ou argent frappée d’armoiries, l'art de la table de la cour des rois était le reflet d'une époque où le prestige se mesurait à la splendeur des repas autant qu'à la grandeur des couronnes. Aujourd'hui, l'art de la table a évolué en une fusion d'influences variées qui célèbre la diversité culturelle et la créativité, tout en conservant une constante immuable : le plaisir de partager un repas. La preuve en 5 tendances.

La dolce Vita s’invite à la fête

Avec le boom des restaurants comme Big Mamma ou Gruppomimo, on observe une forte influence italienne sur les tables. La vaisselle se pare de teintes joyeuses, de dessins naïfs inspirés de la nature méditerranéenne ou de messages ludiques tracés à la main. Parmi les noms vénérés de ce monde artisanal, on retrouve bien sûr, des institutions comme Arcucci ou Ceramica Assunta, qui ont inscrit leur nom dans l'histoire de la poterie italienne. Mais ces trois dernières années de nouveaux acteurs surfent sur la tendance "trattoria" comme Popolo ou Molleni qui proposent une sélection d'artisanat italien plus décomplexé. Une invitation au voyage qui réveille nos tables et apporte joie et vitalité à nos repas.

Imperfection ou l'art de la singularité artisanale

Dans un monde où la quête incessante de la perfection est souvent privilégiée, une tendance se distingue en valorisant les petits défauts délibérés et l'aspect artisanal. Une nouvelle approche qui cède la place à une appréciation de l'authenticité et de la singularité. Les nappes en lin accueillent de la vaisselle en grès ou en porcelaine aux bords légèrement irréguliers qui portent l'empreinte du fait-main comme chez Jars ou Revol. Les assiettes affichent des teintes naturelles qui peuvent présenter des variations subtiles, créant ainsi une palette de nuances dans une gamme de couleurs similaires (vu chez Celadon Paris ou Serax avec sa collection "Perfect Imperfection"). Cela renforce l'idée que chaque pièce est unique, mettant en évidence que l'imperfection est une source de beauté incontestable.

Le cabbage ware met l’eau à la bouche

Pendant de nombreuses années, la vaisselle feuille de chou a été reléguée aux oubliettes de l'histoire de la céramique. Considérée alors comme ultra kitsch, elle connaît actuellement un regain d'intérêt spectaculaire, s’affichant sur les réseaux sociaux et sur les tables branchées des restaurants et des particuliers. Le style cabbage ware trouve ses racines dans la poterie européenne du XVIIIe siècle, lorsque les artisans céramistes décident de créer des pièces en forme de feuille de chou pour ajouter une touche d'originalité à la table. Cette esthétique unique, qui a rapidement gagné en popularité dans les maisons aristocratiques de l'époque, est aujourd'hui réinventée avec un nouvel élan. Bien que l'on puisse découvrir de nombreux modèles d'époque en parcourant le marché de l'occasion ou les brocantes en ligne, des marques comme le portugais Bordallo Pinheiro en ont fait leur spécialité. Pour casser le côté rustique, on combine ces pièces fortes avec de la vaisselle blanche et des verres en cristal.

Revival 70’s pour une table décomplexée

Après avoir vu le rotin et les motifs psychédéliques refaire surface dans le monde de la décoration intérieure, c'est maintenant au tour des arts de la table de s'inspirer de cette époque iconique. Au cœur de cette tendance rétro, deux éléments se démarquent. Tout d'abord, les couleurs pop et audacieuses, aperçues dans la collection de José Levy (pour Waww La Table) ou chez Le Creuset, une marque française qui a su se renouveler avec sa gamme d’assiettes, de bols et de tasses en céramique, déclinées dans un arc-en-ciel de teintes chatoyantes. L’autre élément clé de cette réminiscence des années 70, est l’assiette en verre. Si de célèbres marques comme Luminarc ou Duralex ont marqué les esprits de plusieurs générations, d'autres comme Bitz proposent des produits apportant une touche de sophistication tout en conservant une esthétique vintage.

De la seconde main pour une table de première classe

Dans un monde où la durabilité et le respect de l'environnement sont au cœur de nos préoccupations, il n'est pas étonnant que la tendance seconde main ait trouvé sa place sur nos tables. Loin d'être démodée, cette approche donne vie à des trésors oubliés. Qu’ils soient en porcelaine ou en grès, chinés au cul du camion ou récupérés chez une vieille tante, ces pièces intemporelles respirent l'élégance du passé. Les motifs délicats et les finitions artisanales ajoutent une touche de sophistication à chaque repas. Utiliser une vaisselle ancienne, c'est prolonger le legs familial tout en honorant le savoir-faire artisanal d'antan. Péri Cochin et Arabelle Reille, deux amies en ont fait leur credo en créant Waww La Table. Une histoire née sur Instagram qui propose aujourd’hui une offre ingénieuse de tables à acquérir dans leur entièreté, faites de pièces chinées et uniques.