À table ! Et sortez couverts !

L’art de dresser une table digne de ce nom relève d’une savante alchimie entre le style et le choix des éléments qui la composent. Et cela, jusque dans les moindres détails. Dans ce tableau, les couverts apportent une note tantôt raffinée, tantôt moderne, et on aurait tort de penser qu’ils n’ont qu’une importance mineure dans l’esprit et l’intention que l’on souhaite donner. Ou que l’intérêt qu’on leur porte est minime. Selon Francéclat et son étude Ecostat de mai 2022, la production en France d’articles d’art de la table en argent et en métal argenté a connu une croissance de 19 % entre 2020 et 2021. Les couverts continuent donc à attirer et ont de beaux jours devant eux. Et l’engouement pour l’argenterie, que l’on en hérite ou que l’on s’amuse à la dénicher en brocante et en seconde main pour donner une note authentique à sa table, en témoigne bien. Fini la ménagère que l’on sortait pour les grandes occasions, celle-ci devient d’un usage quotidien ! Bien des maisons ont compris cet enjeu et chacune s’en empare à sa façon. Pour certaines, il s’agit de maintenir la tradition avec des modèles en argent massif ou en métal argenté, dans le plus pur style et selon des méthodes ancestrales de fabrication à la main. Pour d’autres, les couverts sont un terrain d’expression, et elles sollicitent alors l’appui de créateurs et de designers. C’est là l’occasion d’expérimenter de nouveaux matériaux et finitions, des formes variées… Comme de véritables bijoux de table, les couverts agrémentent et ornent les repas, pour le plus grand plaisir de tous…

• Christofle, entre tradition et modernité

La maison Christofle cultive l’art de l’orfèvrerie depuis 1830, avec une réalisation entièrement à la main dans ses ateliers normands. Présente sur toutes les tables du monde, jusque sur le paquebot Normandie en 1935, avec un impressionnant service de 40 000 pièces, la maison a aussi fait appel à des designers pour imaginer des pièces devenues iconiques. En métal argenté, acier, argent massif, les couverts respectent la tradition, mais Christofle n’hésite pas à investir de nouveaux territoires. À l’exemple de ses couverts Moon, présentés dans un œuf, ou de la collection Concorde, elle aussi dans son écrin oblong, en référence à la place qui lui donne son nom.

• Puiforcat, réinterpréter le patrimoine

Depuis 1820, la maison Puiforcat révèle son savoir-faire à travers des collections aussi bien patrimoniales (imaginées par Jean Puiforcat) qu’inscrite dans leur époque, en faisant appel à des designers comme Patrick Jouin, Michael Anastassiades ou Normal Studio. Grâce à une parfaite maîtrise des techniques, l’entreprise entrée au cours des années 1990 dans le giron de la maison Hermès revisite les arts de la table, du service à l’usage. Du particulier à l’Élysée avec le service du même nom, jusqu’aux restaurants toqués, les créations Puiforcat séduisent par leur maîtrise des techniques ancestrales.

• Degrenne, démocratiser la table

Créée en 1948, la maison Degrenne se donne alors pour mission de démocratiser l’orfèvrerie. Pour cela, Guy Degrenne se tourne vers l’acier inoxydable. En cette période d’après-guerre, il récupère  l’acier de blindage des chars afin de réaliser les matrices d’emboutissage de couverts en inox produits à Vire, en Normandie. Depuis les années 1980, la maison s’est aussi dotée de manufactures de porcelaine à Limoges et à Alföld, en Hongrie. Degrenne renouvelle le genre des arts de la table, aussi bien pour les consommateurs que les grands chefs, à travers des collections classiques ou plus design.

• Valerie Objects, le design au service du quotidien

La marque belge a été créée par Axel Van Den Bossche, P-DG de la société Serax, et Veerle Wenes, propriétaire de la célèbre galerie d'art et de design Valerie Traan, à Anvers. Sa mission : rendre leur beauté aux objets du quotidien, en faisant appel au talent de designers et de créateurs. Pour les arts de la table, Valerie Objects a convié Maarten Baas, Koichi Futatsumata et Nendo à imaginer ses collections de couverts. Ceux-ci sont du même niveau d’exigence que les autres produits conçus par cette maison : une qualité d’exécution, un fini irréprochable et un style inimitable.

• Sabre, l’audace passe à table

Depuis 1993, Sabre Paris s’amuse à égayer la table avec ses couverts originaux et colorés. Trente années de création initiées par une collaboration entre Francis Gelb, fils d’une lignée d’orfèvres, et Habitat pour concevoir un couteau doté d’une virole carrée, appelé Sabre, qui donnera ensuite son nom à la société. Sabre Paris est une affaire de famille, entre Francis Gelb et son épouse, Pascale. À l’opposé du luxe, la marque propose des collections qui apportent à la table une touche de modernité et de décontraction, et conviennent aussi bien au quotidien qu’aux repas d’exception.