Le bois dans l'art de la table : entre tradition et écoresponsabilité

Le bois fait son come-back sur les tables, émergeant des forêts de l'oubli pour insuffler une touche de "nature chic" à nos agapes. Jadis cantonné au statut d'icône d'une mouvance "chalet" un peu trop zélée, au risque de friser la saturation esthétique, notre fidèle compagnon ligneux opère aujourd'hui une résurrection stylée. En cette ère où le minimalisme chic prévaut, porté par un engouement renouvelé pour les matériaux nobles, le charme intrinsèque et la rusticité élégante du bois séduisent de nouveau. Mariant avec brio finesse et authenticité, le bois se métamorphose en objets de désir élégants et pratiques, prisés par les chefs. Qui eût dit que revenir aux racines deviendrait le comble du chic ?

Pourquoi le bois plaît-il tant ?

Le bois, dans son essence même, porte une multitude d'avantages qui transcendent les tendances, faisant de lui un choix privilégié pour nos tables. Ce matériau noble et vivant, apporte une touche d'authenticité et de naturel à la table. La déferlante des « planches à partager », omniprésente dans des restaurants davantage reconnus pour leur côté instagramable que mémorable, cède la place à une nouvelle vague : bols de condiments, assiettes de présentation ou couverts sculptés dans diverses essences de bois. L'unicité de chaque pièce, due aux veines et à la teinte propres au bois, confère un caractère distinct à chaque table, reflétant ainsi la personnalité et le style uniques du chef ou de l'hôte.

Au fur et à mesure que notre sensibilité écologique s'affine, le bois s'affirme comme le choix de prédilection. Privilégier des objets en bois issus de forêts gérées de façon responsable est un geste écoresponsable, une rébellion contre la marée de vaisselle jetable et de plastiques qui inondent nos cuisines. En optant pour le bois, restaurateurs et hôtes affichent un respect profond pour la planète. Mais l'attrait du bois ne s'arrête pas à son impact environnemental. Ce matériau noble ne se contente pas de vieillir avec grâce, il offre une facilité d'entretien remarquable. Contrairement à la porcelaine ou au verre, qui craignent le moindre choc, le bois offre une robustesse rassurante. Les objets en bois résistent aux défis du quotidien sans céder, et les petites éraflures ou fissures se réparent aisément. Un coup de ponçage et un peu d'huile spéciale, et les marques du temps ou les accidents de parcours se transforment en patine, ajoutant du caractère à chaque pièce. De plus, le bois possède des propriétés antibactériennes naturelles, ce qui en fait un choix hygiénique pour le contact alimentaire.

L'utilisation du bois dans les arts de la table ajoute une dimension sensorielle à l'expérience culinaire. Au-delà de l'esthétique, le bois engage le toucher avec sa texture singulière et sa capacité à retenir la chaleur, enrichissant la découverte gustative. L'expérience est également auditive, contrairement à la céramique ou au métal, le bois contribue à une ambiance sonore distincte, plus douce et intime.

Trois marques qui façonnent le bois 

LJ Création

Issue d'une famille d'artistes et de fervents amateurs de brocante, Lauriane Josselin est l'esprit derrière LJ Création. Dès son plus jeune âge, elle développe un amour profond pour les objets et l'acte de créer. C'est en 2016, après avoir quitté l'effervescence urbaine pour la tranquillité des paysages savoyards, que Lauriane découvre sa passion pour le tournage sur bois. Ce déclic, survenu lors d'un stage offert par son père, marque le début de son aventure professionnelle. LJ Création voit le jour, portée par l'ambition de concevoir des objets esthétiques et fonctionnels, tout en restant respectueux de l'environnement et proche des utilisateurs. Lauriane choisit avec soin des bois locaux — chêne, frêne, et noyer — pour leur beauté et leur résistance. Elle s'engage à produire chaque objet en série limitée ou en pièce unique, évitant tout traitement chimique au profit d'une finition à l'huile alimentaire certifiée, appliquée en deux couches pour garantir la sécurité et l'esthétique de ses œuvres. Des chefs tels que Rémi Chambard (Les Étangs de Corot), Jean Sulpice (l'Auberge du Père Bise) et Benoit Vidal (Maison Benoit Vidal) lui font confiance, choisissant ses pièces en bois uniques pour enrichir l'expérience culinaire dans leurs prestigieux établissements. 
► L.J Création

©Franck Juery

Maison Lacker

Au cœur du Jura, terre où lacs et forêts denses se côtoient, Margot Lacker trouve l'inspiration pour ses créations uniques qui marient une passion pour la nature à son savoir-faire en ébénisterie. À la tête de Maison Lacker, elle ambitionne de transformer l'objet en bois pour qu'il soit non seulement beau et pratique mais également respectueux de l'environnement. Dès son enfance, bercée par la beauté du Jura, Margot s'est naturellement dirigée vers l'ébénisterie et le tournage d'art, guidée par une fascination pour les merveilles de sa région. Ces expériences, enrichies par un engagement écologique, donnent naissance à Maison Lacker. Ici, Margot crée des objets en bois pour le quotidien, avec une emphase particulière sur l'écoconception, persuadée que chaque matériau doit être valorisé à son maximum. Cette philosophie se concrétise par le choix de bois nobles français, labellisés PEFC, issus de scieries locales. Avec soin et respect, Margot limite ses créations à de petites séries ou à des pièces uniques, tirant parti des singularités du bois telles que ses veinages, nœuds ou fentes. Sa collaboration s'étend à de prestigieux chefs et établissements, parmi lesquels Matthias Marc de Substance à Paris, Maxime Bouttier de Geosmine, également à Paris, et Angelo Ferrigno de Cibo à Dijon, tous séduits par la qualité et l'authenticité de ses œuvres.
► Maison Lacker

Pascale Naessens pour Serax

Dans l'univers de la décoration et de l'art de la table, certains créateurs se démarquent par leur capacité à insuffler beauté et authenticité à leurs œuvres. C'est le cas de Pascale Naessens et de sa collaboration avec Serax qui se distingue par une fusion de fonctionnalité et d'esthétisme naturel et minimaliste. Leur dernière extension de la collection Pure, avec l'introduction d'accessoires en bois, est la quintessence de cette approche, valorisant les formes épurées et le matériau dans sa forme la plus brute. Le choix du bois de frêne carbonisé et frêne brulé n'est pas anodin : il apporte non seulement une couleur unifiée à l'ensemble de la collection, mais raconte aussi une histoire de transformation et de résilience. Bols, planches, plats de service, assiettes, sous-verres… la collection Pure est façonnée avec soin et respect du matériau et invite à un retour aux origines. C’est un appel à intégrer l’art dans le quotidien, à transformer chaque repas en une expérience sensorielle unique où le toucher, la vue et le goût se rencontrent.
► Pascale Naessens pour Serax

Trois questions à Jean Sulpice

Jean Sulpice, le prodige des fourneaux savoyards, a fait de la montagne sa muse et de la cuisine, son terrain de jeu. Né dans une famille de restaurateurs, il a vite troqué les jeux d'enfants pour les casseroles. En 2016, Jean et son épouse, Magali, deviennent les nouveaux propriétaires de l'Auberge du Père Bise, maison emblématique de Haute-Savoie. Là, le chef marie avec brio terroir et innovation, un pied dans la tradition, l'autre dans une créativité débordante, et enchaîne les distinctions. « Cuisinier de l’Année » Gault&Millau en 2017, chevalier de l'ordre national du Mérite en 2019… son parcours est un hymne à la persévérance et sa cuisine, une ode à la montagne.

Qu'est-ce qui vous a motivé à choisir des arts de la table en bois pour votre restaurant, était-ce une décision guidée uniquement par l'esthétique ou y avait-il également une réflexion écologique derrière ce choix ?

J.S. :  La décision d'opter pour des arts de la table en bois est ancrée à la fois dans des considérations esthétiques et écologiques. Ces choix reflètent la philosophie de ma cuisine, profondément enracinée dans mon territoire. Par exemple, l'utilisation d'assiettes en bois pour servir la mousse de Beaufort crée une cohérence avec le processus d'affinage du fromage sur bois, offrant ainsi une expérience gustative pleine de sens.

Quels sont les principaux défis associés à l'utilisation d'arts de la table en bois dans un environnement de restaurant, et quelles stratégies avez-vous mises en place pour les surmonter ?

J.S. :  L'utilisation d'arts de la table en bois nécessite un entretien régulier et soigneux, similaire à celui des assiettes classiques : il est nécessaire de respecter l’objet et d’en avoir un bon usage...  Pour préserver leur beauté et leur fonctionnalité, nous avons développé un protocole spécifique d'entretien, assurant ainsi leur longévité et leur résistance.

Avez-vous une pièce d'art de la table en bois qui tient une place particulière dans votre cœur ? Pouvez-vous nous raconter son histoire ou ce qui la rend si spéciale ?

J.S. :  Une pièce me tient particulièrement à cœur : la petite raquette servant pour la tarte aux herbes, évoquant l'image d'une fleur. Cette pièce, par sa forme et son utilité, incarne parfaitement l'union entre l'art et la gastronomie, rappelant les liens étroits entre la nature et notre cuisine.